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Exposición de Adela Tobar

Del 1 de diciembre de 2015 al 30 de enero de 2016
Sala A de exposiciones temporales

Palabras de inauguración

A nombre del Dr. Fernando Ponce León, SJ, Rector de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, del Lcdo. José Nevado de la Torres SJ., Director del Centro Cultural y de quien les habla, Gaby Costa, coordinadora de este Centro Cultural, sean todos ustedes bienvenidos.

Adela, una artista nata, hábil, sensible, emotiva, alegre. Su facilidad con el manejo del lápiz, el carboncillo y la tinta, para captar a la perfección el dibujo botánico. Y, en esta ocasión, nos recrea realmente con esta serie de retratos a su manera, captando ese algo, esa alma, ese sentimiento de cada personaje plasmado en su pintura, cuya técnica preponderante es el pastel y como soporte, el cartón de piedra. Cada personaje sobredimensionado con los colores, las líneas, las figuras geométricas, los círculos, las flores, los follajes, los lazos, los pañuelos, los nudos, los animales y muchos, muchos más detalles que, sumando todos ellos, logran esa dimensionalidad que nos acapara y que nos lleva a ver más allá de cada retrato.

Recorran esta bella muestra y disfrútenla.

¡Gracias y bienvenidos!

Gaby Costa Ullauri
Coordinadora del Centro Cultural
Pontificia Universidad Católica del Ecuador

Adelita llevaba, en sí, sin que lo dijera, una maravillosa reserva interior, un innato sentido del arte. Un día decidió descubrirse y hacernos conocer su tesoro escondido: tenía una excepcional disposición para la pintura y quiso intentarla, con responsabilidad, con seguridad de un destino para el que estaba señalada. Adquirió, pues, los elementos que le llevaran a perfeccionar un oficio y sólo cuando se sintió segura de él inició su camino plástico del que ya nadie podrá alejarla. Me decía que se decidió, tal vez, tardíamente; no creo que tenga razón en ello porque no hay tiempo perdido cuando se entra en el destino con la madurez, refinamiento y seguridad con que lo ha hecho.

Escogió un sólo motivo: el retrato; y en él se ha mantenido, inalterablemente, dentro de una manera que es suya y no admite confusión. Sus modelos son, en general, mujeres, y todas están estudiadas profundamente y tratada la composición con limpidez y elegancia. No usa recursos que escondan, disimulen o alteren la personalidad de quienes posaron para sus cuadros: están ellas, como gusta apreciarlas la artista, como las acostumbra ver, apacibles, serenas, en ningún caso atormentadas por conflictos íntimos o presas de pasiones contrariantes. Sorprenden las miradas que capta, que ven sin vernos, que no se perturban, ni perturban a quienes las miran, que no delatan su mundo interno, su intimidad guardada celosamente. Hay una cierta lejanía, una distinción que no requiere elementos superfluos, una expresión precisa, completa y suficiente y con ellas logra cumplir con el objetivo de reflejar a los personajes retratados no sólo desde la personalidad que ofrecen sino, y sobretodo, desde la visión personal de la artista: cuerpos finos, cuellos espigados, rostros serenos, y como entorno o decoración, cofias más o menos arregladas, a veces cabelleras caprichosas o adornos de manifiesta sencillez. Un particular gusto le lleva a completar los bustos vistiéndolos con refinamiento y a situarlos, anteponiéndolos a fondos de enramadas o flores exóticas, tratados sin excesos, con simplicidad de diseños y pintados con colores puros que mucho me recuerdan los lienzos de Matisse.

Adelita ha conseguido definirse en su propio estilo y en sus formas de pintar que la identifican y demuestran consistencia y personalidad. Estoy seguro de que ha de mantenerse en esta línea por algún tiempo pues esos caminos le ofrecen, todavía, innumerables y gratas posibilidades.

Filoteo Samaniego

Hoja de vida

ESTUDIOS
Historia del Arte - Ecole du Louvre,  Paris Francia
Historia del Arte – Universidad Complutense, Madrid Espania
Escuela de Cerámica Moderna, Madrid Espania
Taller del Profesor Carlos Rodríguez, Quito Ecuador
Taller del Maestro Oswaldo Viteri, Quito Ecuador
Taller del artista grabador Kurt Muller, Quito Ecuador
Taller 99 del Maestro Nemesio Antúnez, Santiago Chile
Taller de la Maestra Gracia Barros, Santiago Chile
Tallere de Ilustración Botánica de Maestro Patricio Vélez,
PUCE  Quito Ecuador  y Barcelona Espania
Taller de pintura Dolores Salgado, Quito Ecuador
Taller de Ilustración Botánica Maestro Joaquim Conca y Grau,
PUCE  Quito Ecuador y Barcelona  Espania

EXPOSICIONES
1986 - Colectiva de Grabado  Galería del Cerro, Santiago Chile
1990 - Retratos  La Galería, Quito Ecuador
1991 - Colectiva de Pintura Embajada de Estados Unidos, Santiago Chile
1992 - Retratos Galería del Cerro, Santiago Chile
1994 - Colectiva de pintura Galería MS
1997 - Retratos Instituto Italo Latinoamericano, Roma Italia
1997 - Ilustración Botánica en dibujo y grabado, Ecuador.
1997 - Ilustración Botánica en dibujo y grabado, Galería de la UNESCO, Quito Ecuador
1998 - Retratos Galería MS, Quito Ecuador
1998 - Retratos Instituto Mexicano, Viena  Austria
1998 - Retratos Escuela Internacionalidad de Negocios de Budapest Hungría
1999 - Pinturas de Flores y Frutas en ArtEspacio La Esquina Cumbayá , Quito Ecuador
2002 - Pinturas de Vacas y Ovejas Galería González Guzmán
2003 - Fotografías de Indochina  Alianza francesa, Quito Ecuador
2004 - Fotografías de Indochina Alianza Francesa, Cuenca Ecuador
2005 - Fotografías  Alianza Francesa Lima Perú
2007 - Dibujos Botánicos y Grabado, Barcelona
2008 - Colectiva, Dibujos Botánicos, Galería de Arte Ileana Viteri
2010 - Ilustración Botánica  Instituto Cultural Las Condes, Santiago de Chile
2011 - Ilustración Botánica de Cuatro Regiones del Ecuador, PUCE Pontificia Universidad Católica de Ecuador, Quito

Catálogo de la exposición

Galería de imágenes

Inauguración de la exposición

Con el auspicio de:

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Freddy Coello